Форум

[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]

Страница 32 из 35 « 1 2 … 30 31 32 33 34 35 »
Модератор форума: grig, Leonid66, Katrina

Форум » Романтика Творчества Андрея Державина » Всё о Творчестве Андрея Державина » Беседуем о Талантливом Певце, Музыканте, Композиторе... (Делимся Впечатлениями, Мнением об Андрее! (Всё о нём!))

Беседуем о Талантливом Певце, Музыканте, Композиторе...

COUNTESS

Дата: Понедельник, 26.03.2012, 16:02 | Сообщение # 1

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Всем доброго времени суток дорогие наши гости и участники сайта!

Дорогие наши Участники сайта и гости, Как давно знакомы вы знакомы с Романтическим Творчеством Андрея Владимировича Державина, Почему вы отдаете своё предпочтение Андрею Владимировичу и его Группе СТАЛКЕР, Как вы относитесь к тому что такой Замечательный Певец, Композитор и просто Очень хороший человек, довольно долгое время являлся постоянным участником Рок-группы Машина Времени? Вы только не стесняйтесь, Расскажите нам и Поделитесь с другими людьми своим мнением об Артисте из далекого Урала: из республики Коми и города Ухта на нашем самом скромном форуме среди Истинных Ценителей Артиста и просто самого хорошего Композитора с доброй душой и искренним сердцем - Андрея Державина!!!

Голосуйте за любимого Артиста!
Ссылки для вашего голосования:

1 http://tipstops.ru/tops/1037#element_28098
2 http://tipstops.ru/tops/1067
3 http://tipstops.ru/tops/101

Официальная информация:
Официальный сайт Андрея: http://andrey-derzhavin.ru/
Официальная страница Андрея на Фейсбуке: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001329639195
И на Instagram: https://www.instagram.com/andrey_derzhavin/

Дополнительная информация:
Любительская группа в контакте:
https://vk.com/club84049440
Официальное сообщество Андрея Державина в контакте:
https://vk.com/derzhavinandrey
______________________________________________________________________________________________________________

Прикрепления: 6919409.jpg (33.4 Kb)

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Четверг, 01.10.2020, 16:12 | Сообщение # 466

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

от 29 Сентября

Андрей Державин рассказал о "Связи" с Солой Моновой

«Не люблю хайпа на ровном месте»

У певца, композитора, аранжировщика и бывшего клавишника «Машины времени» Андрея Державина случилась премьера — песня на стихотворение современной поэтессы Солы Моновой «Связь». Получилась трогательная, романтичная и лирическая композиция, которая резонирует со временем и его настроениями. Пользуясь случаем, «ЗД» поговорила с артистом и об актуальном, и о вечном, узнала, почему пандемия не властна над творчеством, а у интернет-активностей — привкус пластмассовой любви.

- Андрей, «Связь» — первая ваша новая песня за 20 лет. Почему случился такой долгий перерыв?

- Здесь важно пояснить, что это первая песня за 20 лет, официально выпущенная мной именно в сольном проекте с группой «Сталкер», но, конечно, я не сидел все эти годы сложа руки: с 2000 по 2017 год играл в основном составе «Машины времени», писал музыку к очень многим фильмам и мультфильмам. Взять хотя бы «Ну, погоди!», «Приключения Хомы и его друзей» или картины Александра Абдулова «Лузер», Владимира Краснопольского — «Женить миллионера». Также я сочинял песни для других артистов, хотя никогда не афишировал этого — просто делал в свое удовольствие.

Говоря о сольном творчестве, мой альбом должен был выйти еще в 1999-м, и он был практически готов, но так сложилось, что я не успел этого сделать, а с 1 января 2000-го уже ушел с головой в «Машину времени». Кстати, одна из моих песен с не вышедшей тогда пластинки «Эти реки никуда не текут» вышла на альбоме «Машины Времени» «Машинально». Написана она на стихи Андрея Макаревича. Судя по реакции зрителей, у нас с ним получился просто восхитительный хит, который я до сих пор пою на всех своих концертах.

- Как сложился ваш творческий союз с Солой Моновой? Почему именно на ее стихи захотелось сочинить песню?

- Это произошло само собой. Как-то я листал интернет-ленту и наткнулся на ее аккаунт. Меня зацепило то, что она делает, я подписался, а через какое-то время увидел в очередном посте стихотворение «Связь». Когда я его прочитал, рука сама потянулась к гитаре. Там такой размер, который моментально лег на музыку, и с тех пор, как появилась демо-запись, ни мелодия, ни гармония не претерпели никаких изменений. Мне оставалось только записать эту композицию — и, чтобы получить «добро», я, естественно, связался с автором. Мы с ней встретились, познакомились, и она была очень удивлена тем, что я захотел сочинить музыку на ее стихи. Сказала, что раньше никто из музыкантов этого не делал, но ей будет интересно, если получится. Я постарался сделать так, чтобы получилось.

- Вы немного скорректировали текст, потому что изначально он был написан от женского лица. Это сильно повлияло на результат, на финальное произведение?

- Да нет, я думаю, глобально не повлияло. Я изменил только некоторые моменты, актуализировал их для себя. В оригинале было, например, «две недели на дворе шторм». Я подумал, что вся эта напасть с пандемией длилась три месяца, так и написал: «Третий месяц на дворе шторм» — все соответствует действительности. А в конце у Солы была строчка «Ты расскажешь о себе, снясь, потому я не гашу свет». Обычно так поступают девушки: не гасят свет, чтобы любимый зашел на огонек. Я подумал, что если это прозвучит из моих уст, меня не поймут боевые товарищи по искусству и по жизни. Поэтому я ей позвонил и спросил: «Ты не будешь против, если я спою «Ты расскажешь о себе, снясь, до утра не погасив свет»?» Сути это не меняет совершенно. Потому что ключевая фраза — другая: «Если связь между людьми есть, то не надо никаких лишних слов». Все и так понятно.

- Есть ли мысли поработать с кем-то еще из современных авторов?

- Не только мысли, но и большое желание. Более того, эта работа идет ежедневно и не прекращается практически ни на минуту. Сейчас я испытываю большую потребность сделать еще несколько хороших песен, хочется сделать альбом. Музыки у меня хорошей много, много хороших мелодий, но вот проблема, к сожалению, со словами, потому что если в 18 лет можно было не задумываясь петь «Без тебя мне не хочется в кино», то из уст взрослого мужчины это будет звучать как минимум странно. Это отнюдь не значит, что я ищу какие-то слишком тяжелые философские тексты, — скорее, просто стараюсь избегать пошлости и глупости.

- Есть артисты, которые обращаются к творчеству авторов из прошлого — особенно популярны поэты Серебряного века. Было бы вам интересно поэкспериментировать в этом направлении?

- Вы задаете очень интересные вопросы, спасибо вам за них. Если быть до конца откровенным, то я чувствую очень большую ответственность в этом вопросе. Поскольку такие стихи самодостаточны, уже давным-давно прошли проверку временем, то здесь основное правило — не навреди, не сделай хуже, а это не всегда просто и требует очень больших творческих усилий. На мой взгляд, это великолепно получилось у Аллы Пугачевой — мало кто может повторить ее успех. Большая редкость, когда берут стихотворение из прошлого и создают из него удачное музыкальное произведение. Вместе с этим история знает очень много примеров, когда люди брали стихи великих поэтов и делали из них то, что, на мой взгляд, получалось по меньшей мере неталантливо, если не сказать — чудовищно. Я всегда сам испытывал стыд, когда слышал такое в эфире. Мне было неудобно. Неудобно перед поэтами, которых давно уже нет.

- В прошлый раз, когда мы общались, — в 2018-м, в связи с вашим юбилеем, — вы рассказывали о возобновлении истории со «Сталкером». Продолжилась ли она?

- Она не просто продолжилась — она успешна, семимильными шагами движется по России и уже вышла за ее пределы. В апреле 2019 года мы объявили первый за 20 лет большой гастрольный тур, и за это время уже успели выступить во многих городах Сибири, Урала, на севере и юге нашей страны, успели побывать в средней полосе, выступали в Молдавии и Белоруссии, дали большой концерт в Москве, а в начале этого года, еще до пандемии, успели съездить на гастроли в Германию. Вы не представляете, что творилось в залах! Зрители радовались, как дети, и все два часа вместе с нами пели свои любимые песни.

- Насколько активно идет сейчас творческий процесс? Повлияла ли на него каким-то образом пандемия?

- Он идет постоянно — с тех пор, как я начал в детстве увлекаться музыкой. Он не регулируемый, на него невозможно повлиять, поэтому сколько ни сиди с пером, ни смотри в небо или на море — от этого ничего не изменится. Уже давно мы вынашиваем идею создания новых песен с Сергеем Костровым — моим постоянным соавтором, автором стихов практически всех моих песен, которые вы знаете. Пара новых композиций уже находится в состоянии, близком к завершению, — нужно только найти где-то несколько слов, где-то несколько нот, а где-то несколько звуков аранжировки. Я думаю, это дело самого ближайшего будущего, и очень надеюсь на то, что эти песни скоро услышат широкая аудитория.

Отвечая на вопрос, как пандемия повлияла на творческий процесс, я вам скажу: никак. Может быть, она только добавила немножко меланхолии, но вряд ли это заметно невооруженным глазом. Невооруженным ухом, я бы даже сказал. (Смеется.) Вы понимаете, он труднообъясним, и откуда берутся мелодии — никто вам не скажет, потому что те, кто их создает, сами не знают этого. На мой взгляд, любое настоящее творчество неподвластно ни времени, ни пандемии, ни каким бы то ни было другим обстоятельствам. Меняются времена, меняются люди, а хорошие стихи, хорошие спектакли, хорошие фильмы, хорошая музыка были, есть и будут появляться снова и снова, потому что без этого жизнь на земле невозможна.

- Многие артисты во время карантина стали организовывать онлайн-концерты, придумывать какие-то сетевые истории… Насколько вам близка такая активность? Вообще, возможно ли формирование музыкальной индустрии онлайн, на ваш взгляд?

- Мне кажется, в формировании музыкального искусства онлайн есть что-то от любви онлайн. А можно ли продавать любовь онлайн, продавать чувства? Не знаю. Я не специалист в этой области, мне трудно ответить, потому что сложно представить, как я бы, например, смотрел театральный онлайн-спектакль. Ну а как же атмосфера, запах кулис? Все это очень сложно передать в Сети.

Что касается интернет-акций, мне близка любая активность, которая делается с умом, сердцем, душой. При этом я очень не люблю дурную активность: когда много шума, а содержания нет, много пены из ничего, хайпа на ровном месте, а в слове из трех букв ты находишь три ошибки. Все-таки хочется чего-то такого, что примут люди. Если это будет нужно на том конце интернет-провода, почему бы и нет — я готов на любые эксперименты. Мы тоже играли онлайн-концерты в начале пандемии, но не стали усердствовать и делать их каждый день. Это были такие акции поддержки и единения с людьми: мы хотели показать, что вместе с нашими поклонниками, слушателями, подписчиками переживаем непростую ситуацию, они не бросают нас, а мы — их. Это скорее такая связь, возвращаясь к названию новой песни…

- Были ли у вас интересные коллаборации в последнее время?

- Не могу сказать, что я король коллабораций. У меня их было не так много. Из запомнившихся: не так давно Женя Маргулис пригласил меня выступить в новогоднем выпуске его передачи «Квартирник у Маргулиса». Он сказал: «Знаешь, если ты согласен исполнить «Эти реки никуда не текут» — ее хочет спеть с тобой Чиж». И мы замечательно выступили. Меня восхитило то, как он играет на гитаре, как поет. Он абсолютно блюзовый человек.

Другая яркая коллаборация у меня была с тем же Женей, когда я писал музыку для мультфильма «Удивительные приключения Хомы и суслика». Елизавета Иосифовна Бабахина — ярчайший человек, который дала путевку в жизнь почти всем нашим мультипликаторам, — сказала мне: «Андрей, нам нужна песенка». Я подумал-подумал, в голове родилась мультяшная мелодия, замечательный поэт Александр Меламуд написал стихи к ней, и получилась прекрасная песенка друзей. Я позвонил Маргулису: «Жень, я тут записываю песню хомячка и суслика. Давай так: я спою за хомячка, а ты приходи — споешь за суслика?» Он ответил: «О, партия суслика — это прекрасно». В общем, через 15 минут он был у меня, и мы записали великолепную песню, с чем нам помогла Катя Семенова. По-моему, получилось восхитительное произведение — по крайней мере, все дети в восторге от него. Да и не только дети, но еще и взрослые. Теперь мы поем ее с Женей каждый раз на всех днях рождения у наших общих друзей, кем бы они ни были.

- Корректно ли сравнивать российскую сцену с западной? Или это абсолютно две разные истории и по развитию, и по энергетике, на ваш взгляд?

- Если мы говорим про поп-музыку, то абсолютно некорректно, потому что это две абсолютно разные истории. Как говорил Жванецкий: «Надо что-то в филармонии подправить». Видимо, все-таки у нас с ними разные филармонии.

- В каком направлении сейчас интересно двигаться? Возникает ли иногда чувство усталости от профессии или наоборот — уже невозможно без этого?

- Мне интересно двигаться в тех направлениях, куда зовет душа, как бы это высокопарно ни звучало. Мне интересно заниматься своим делом, и я получаю от этого огромное удовольствие. Очень надеюсь на то, что мы доделаем все начатое, появятся новые песни, которые войдут в концертную программу, выйдет третий альбом. Два предыдущих — «Песни о хорошем-1» и «Песни о хорошем-2» — появились на свет в 2019-м. А про усталость от профессии — мне просто некогда думать об этом, если честно. Столько планов, что просто некогда думать ни о какой усталости.

Источник https://u.to/83rJGQ

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Пятница, 30.10.2020, 18:30 | Сообщение # 467

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Андрей Державин в гостях у Ксении Стриж («Стриж-Тайм», Радио Шансон) от 29.01.2020

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Четверг, 24.12.2020, 17:27 | Сообщение # 468

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

от 22.12.2020
Музыкант Андрей Державин рассказал АиФ.ru об истинных причинах ухода из «Машины времени», песне «Связь», которую породила пандемия, шлягере «Не плачь, Алиса», написанном от скуки, а также о белорусских поклонницах.

Владимир Полупанов, АиФ.ru: — Андрей, циркулируют разные слухи по поводу того, почему 3 года назад ты ушёл из «Машины времени». Можешь назвать истинную причину?

Андрей Державин: — Почувствовал, что время пришло. Это были удивительные годы, полные впечатлений и ярких красок. Я получил огромный музыкальный и просто человеческий опыт.

— Говорят еще, вы не очень хорошо расстались?

— Глупости и сплетни. Мы расстались совершенно спокойно. У нас и по сей день замечательные отношения. Разве может быть иначе после стольких совместных лет? Поверь, нам есть что вспомнить и о чем поговорить за рюмкой чая. Но сегодня мне важнее сфокусировать внимание на том, что я делаю сейчас.

— Обычно из группы уходят в сольное творчество. У тебя произошло наоборот. В 2000 году ты пришёл в «Машину времени», уже сделав довольно успешную сольную карьеру. Почему?

— До прихода в «Машину времени» в моей жизни случился «Сталкер». Лидером в группе я стал не потому, что хотел им быть, а потому, что кто-то должен был петь. Но никто не решался. И тогда я сказал: «Ладно, давайте буду я». На мой взгляд, получалось у меня хреновенько. И это несмотря на то, что я много лет до этого пел в ресторанах и опыт у меня был большой. Но там я исполнял чужие хиты, а в «Сталкере» надо было петь своё. А это две большие разницы. Однако магнитоальбомы «Сталкера» моментально разлетелись по всему Советскому Союзу и далеко за его пределы. А через год мы уже вовсю гастролировали, давая по несколько концертов в день.

В начале 1990-х «Сталкер» прекратил существование. И я начал сольную карьеру, которая длилась до конца 1990-х. В этот период мы с тобой и познакомились на съемках программы «Акулы пера». В это время были написаны песни «Журавли», «Чужая свадьба», «Брат ты мне или не брат», «Та, которая уходит в дождь» и т. д. Сказать по правде, к концу 1990-х я весьма подустал от бесконечных гастролей и обрушившейся на меня популярности, чувствовал себя опустошенным...

Накануне 2000 года, 30 декабря 1999-го, в моей квартире раздался звонок. Я снял трубку — «машинисты», они все сидели вместе, находясь в Вашингтоне на гастролях, по громкой связи предложили мне влиться в их коллектив. «С удовольствием!» — ответил я. «Готовься, 13 января у тебя будет первый концерт в составе группы», — было сказано мне. То есть за две недели нужно было выучить 36 песен «Машины времени». Обожаю хорошие авантюры. Когда здорово и трудно, вот тут у меня и появляется интерес.

— И после звонка ты сел разучивать песни?

— Нет, я уехал кататься на лыжах как ни в чём не бывало. А вернувшись, за 3 дня до концерта выучил все партии. Большинство песен «МВ» я знал на слух, конечно. Что-то снимал с записей. Меня пригласили не сессионным музыкантом, а в качестве постоянного участника группы. С одной стороны, это было лестно, с другой — очень ответственно. Можно было легко показать свою профнепригодность при всей былой славе. На первом концерте в составе «Машины времени» я сильно волновался. Но всё прошло прекрасно. И этот концерт затянулся на 17 лет.

— И всё же. Если тебе было так хорошо в этой группе, почему ты ушёл? От хорошего ведь не уходят.

— На каждой пресс-конференции перед концертами «МВ» у журналистов было 2 основных вопроса ко мне: «Будете ли вы еще петь сольно? И когда это произойдет?» Сначала я отшучивался и увиливал. А потом стал говорить, что обязательно продолжу сольную карьеру. За 17 лет я дал столько обещаний, что пришла пора их выполнять. Но, главное, я почувствовал желание этим заняться. А импульсом послужило то, что у себя на чердаке я нашёл свой старый компьютер с музыкальным архивом. Отрыл на нем свой сольный концерт из 1990-х в ГЦКЗ «Россия», где мой маленький сын Владислав сидит за клавишами, а я безбашенный и молодой стою у микрофона. Мне так захотелось в это снова погрузиться, что на очередных гастролях «Машины», я честно сказал: «Ребята, я хочу заниматься сольной карьерой». Возражений не было.

Тут же появились промоутеры, которые стали заклеивать города моими афишами в стиле «Возвращение легенды», «Привет, Алиса!» и т. д. Я узнавал об этом как о свершившемся факте. С каждым приходилось связываться и говорить: «Снимай всё к чертовой матери».

— «Скромность артисту вредит», — говорит Пугачёва.

— Это не из-за скромности. Они даже не видели нашу программу, а уже продавали билеты. Это было похоже на аферы 1990-х. В общем, большинство концертов чудом удалось поставить на «лист ожидания», а в те города, где все билеты были давно проданы, пришлось ехать. Если честно, мне до сих пор стыдно вспоминать про те концерты. Несмотря на то, что залы были битком и зрители радовались как дети, концерт был очень «сырой». Программа была сделана наспех, у нас все время что-то барахлило, отключалось. Стараясь не подавать вида, я весело объяснял зрителям: «Друзья, мы же с вами знаем: электроника — дело такое ненадежное». А сам думал: «Они ведь за это деньги заплатили». Тогда я принял решение не начинать большой гастрольный тур до тех пор, пока программа не будет готова на все 100, потому что понял: если будем и дальше продолжать в том же духе, нас побьют (смеётся).

Мы заперлись на базе в «Крокусе» и весь 2018 год технически дорабатывали программу, а заодно и переписывали песни для будущих альбомов. Я придумал технологию по «обновлению» старого саунда. Нашёл у себя на антресолях компьютер из 1990-х, «сталкеровские» секвенсоры, синтезатор «Ямаха» DX7 — все родное, на чем записывались все известные песни. Сейчас большой запрос на хороший звук 1980-х и 1990-х. Не на эстетику, а именно на звук. Это время породило большое количество музыкальной поп-классики: Alphaville, A-ha, Duran Duran, Secret Service, Ник Кершоу, Питер Гэбриел и т. д. И мне почему-то захотелось поиграть в эту игру.

Не «тюнить», не «раздувать силиконом», фигурально выражаясь, а именно «прокачать». Это оказалось сложной и очень интересной музыкальной и инженерной задачей одновременно: «поженить» старый компьютер с современным. Долго пришлось её решать, но результат превзошел все ожидания.

Потом надо было найти музыкантов. Я же не просто дал объявление: «Приходите, играйте, зарплата огромная, делать ничего не надо, будете стоять на сцене, изображать игру на инструментах под „фанеру“, и вам будут рукоплескать стадионы». Я объяснял, что мне требуются МУЗЫКАНТЫ. Приходил музыкант, расчехлял гармонь. «Что ты умеешь?» — спрашивал я. «Всё, — отвечал он. — Я играл 10 лет в одной группе, 20 в другой». А ему на вид всего 25 лет. Такие, как правило, сами отваливались. А те, кто въезжал, оставались.

В начале 2019 года мы наконец-то отправились в тур. За год проехали страну вдоль и поперёк. Конечно, у нас было не так много концертов, как у топовых артистов. Но очень много, учитывая, что пауза затянулась на 20 лет. Сейчас мы укомплектованы так, что будьте здоровы. Сами получаем удовольствие, и публика вместе с нами. Нет смысла долго рассказывать, надо хотя бы один раз увидеть.

— Почему ты не попытался осовременить свои старые хиты?

— В этом нет смысла. Люди привыкли слышать их в оригинальных аранжировках. Они хотят слышать свою любимую песню в том звучании, в котором услышали её впервые и полюбили. Помнят все слова, акценты, поют вместе с нами половину программы. Отправляясь в тур в 2018-м, мы опросили в соцсетях поклонников и узнали, какие песни они хотят услышать на наших концертах.

Это очень важно. Представь, что ты приходишь на концерт любимой поп-группы, а она вдруг играет в стиле психоделик-рок. И ты думаешь: «Зачем я деньги заплатил? Ребята, я же полюбил вас не за это. К чему все эти гитарные запилы, прыжки и ужимки?» Мы сознательно пошли на поводу у наших поклонников, которые сами составили трек-лист нашей программы. Я понял, что, сколько бы я ни написал тогда наспех новых песен, люди в первую очередь хотеть услышать старые.

В наши планы внесла свои коррективы пандемия. Но и в этом году мы многое успели: в феврале побывали в Германии, в марте-апреле, несмотря на ограничения, покатались по России, летом съездили на «Славянский базар». Представляешь, я был еще на самом первом фестивале, который тогда назывался «Витебск-91». И, когда мы приехали туда спустя 29 лет, нас встречали поклонницы, которым в 1991-м было по 18. Они снова стояли и ждали нас у служебного входа. Это было так трогательно. По иронии судьбы мы закрывали программу в один из дней под утро, когда уже светало, пели песню: «Прощай, Алиса, погасли звезды, и глядит в окно взрослой жизни первый твой рассвет». Люди в зале рыдали. Я не преувеличиваю. Есть видео у меня в Instagram.

— Недавно ты выпустил прекрасную песню «Связь», которая сделана в прежней стилистике «Сталкера», но в то же время звучит современно. Мастерство не пропивается?

— Мастерство не пропьёшь, хотя мастерскую — можно (смеется). Я наткнулся в Сети на аккаунт Солы Моновой. Невозможно объяснить, что меня в ней зацепило. Я решил сходить к ней на концерт и был приятно удивлен. Это было круто! Может быть, я услышал в ее выступлении отголоски Вертинского, который мне очень нравится. Правда, он не использовал ненормативную лексику, как это делает Юлия (смеётся). Но, поверьте, у нее это получается филигранно и красиво. А на следующий день в ленте Instagram вновь увидел ее стихи, там была строчка: «Две недели на дворе шторм». Эти слова точно отражали то состояние, когда уже становилось грустно, тревожно, не по себе. Мы много чего видели на своём веку, но такого не было никогда, чтобы людей во всём мире заперли в домах.

Я взял гитару и за несколько минут сочинил блюз. А потом спросил себя: «Зачем я пою блюз? Всё равно лучше Евгения Маргулиса в нашей стране блюз никто не споёт». Мой друг Саша Лев послушал ее и сказал: «В таком виде песня потеряется. Ее надо как следует разлохматить, чтобы взяли на радио». Появилась новая версия, но песня стала звучать так же, как и большинство сегодняшних одинаковых... Из неё что-то исчезло, ушли нерв и очарование. И я обломался. Улетел отдыхать на море и там всё время думал, что же можно сделать. Решил, что песня все-таки должна быть более естественной для восприятия. Так что на пути к слушателю она проделала длинный путь. Сочинил я её в марте, а когда вернулся в Москву в начале сентября, мне вдруг стало понятно, какой она должна быть. Вокруг уже стали поговаривать, что будет вторая и третья волна коронавируса. Сама собой родилась строчка «третий месяц на дворе шторм».

— Одна песня за 20 лет? Не маловато ли?

— Почему одна? В 2018-м появилась песня «Если ты уйдёшь» на стихи Александра Шаганова. Однажды мы снимались с ним в телешоу. Дело было часов в 12, а Саня накануне посетил какую-то вечеринку и был прекрасен в своём похмелье: растрёпанная шевелюра, горящий глаз! Но я видел, что его хватит ненадолго, и сказал: «А поехали пообедаем». Во время застолья он мне стал читать свои стихи: «А на войне как на войне, подруга, вспомни обо мне». Я ему говорю: «Зачем ты мне читаешь „Батяню-комбата“? Я его наизусть знаю». Думал, пора его отправлять домой. И в этот момент он произнес: «Если ты уйдёшь, если скажешь нет, то случится дождь, дождь на много лет...» «А это кто поёт?» — спросил я. «Никто», — ответил он, тут же достал свой сборник и подарил мне. Там было это стихотворение. Когда он ушёл, я сел за пианино — и через 5 минут песня была готова.

Отправил ему демо-запись вечером. На следующий день открываю Facebook, а там в ленте уже вовсю обсуждают «новую песню» Андрея Державина. Саша решил с кем-то поделиться радостью и отправил эту песню, но не учел, что демо-запись сразу же попадет на всеобщее обозрение. В общем, песня сама пошла гулять по свету. «Ну пусть живет своей жизнью в таком виде», — решил я. Спустя год в YouTube наткнулся на видео, которое сделала одна из моих подписчиц: просто взяла кадры из какого-то мелодраматического фильма, красиво склеила и подложила то самое «демо песни из Facebook». К моему удивлению, любительское видео набрало почти миллион просмотров и вызвало бурные дебаты в комментах. Это мотивировало меня сделать официальное видео «Если ты уйдешь». Я с ней связался и сказал: «Пусть пока повисит. Но перед публикацией официального lyric video убери его, пожалуйста...» Так и сделали. Кстати, песня «Если ты уйдешь» была номинирована в этом году на премию «Виктория».

— А почему ее до сих пор нет ни на радио, ни в хит-парадах?

— Если честно, мне по фигу, будет она в хит-парадах или нет. Мы видим, как люди воспринимают её на концертах, для меня это важнее.

— А в «Машине времени» у тебя не было возможности раскрыться как автору?

— Задачи такой не стояло. Но парой своих песен репертуар «Машины» все же пополнил: «Крылья и небо» и «Эти реки никуда не текут» (на стихи Андрея Макаревича — Ред.).

А кроме того, вложил большую часть души в аранжировки многих песен «МВ» начиная с альбома «Звезды не ездят в метро»... Кстати, «Реки...» я написал задолго до прихода в группу. Никому не рассказывал, но у меня должен был в 2000 году выйти целый альбом в такой стилистике. Меня тогда тянуло в сторону музыки Portishead, Radiohead. Но я оказался в «МВ» и решил отложить релиз до лучших времен.

— А стихи ты не пробовал писать?

— Пытался, даже что-то получалось. Но я отдаю себе отчёт, что есть люди, которые сделают это гораздо лучше. Например, ко всем моим известным песням — «Алиса», «Чужая свадьба», «Журавли», «Брат» и др., — стихи написал Сергей Костров, мой друг и соратник, с которым мы вместе создавали группу «Сталкер». Сергей, как и я, давно живёт в Москве, мы с ним и сегодня продолжаем сочинять. И, хотя работа над новыми песнями требует времени, надеюсь, что скоро они выйдут в свет.

— Наверное, это вопрос к Сергею Кострову. Но всё же. Почему песня «Не плачь, Алиса» получилось такой грустной? Когда девочке исполняется 16 лет, разве это повод для грусти? Мне кажется, наоборот, все дети хотят быстрее повзрослеть. И почему Алиса, а не Марина или Лена?

— В конце 1980-х мы были в гастрольном туре с группой «Рондо», работали по одному отделению. Между городами передвигались на одном автобусе. Переезды были длинные, многочасовые. Однажды организаторы прислали за нами обычный рейсовый ЛиАЗ, а ехать было 300 км! И вот в дороге, жара под 40, я еду и думаю: «Господи, за что мне всё это?!» Мне было так тоскливо, что я стал что-то мысленно сочинять, чтобы себя отвлечь. Достал маленький блокнотик и ручку и стал записывать мелодию нотами. Надо было напеть какую-то «рыбу». Я ехал и напевал: «Не плачь, Алиса». «Почему Алиса?» — позже спросил меня Сергей Костров, которому я показал музыку. «Не знаю, просто хорошо звучит», — ответил я. В один из дней он мне принес листок с текстом. Не знаю, зачем, но я его до сих пор храню. Читаю текст и понимаю, что ни слова из песни не выкинешь. Как только мы обнародовали эту песню, начался дикий спрос на нас. И мы попали с этой песней в «Песню года-90».

— Я видел эту запись. Что там за маленький мальчик, который играет на клавишах? Это твой сын?

— Нет, своего сына Владислава я оберегал от излишней публичности. Это сын моего тогдашнего директора Бориса Цхадаи — Кристиан (Лейних) Цхадая. Боря меня попросил: «Пусть Кристиан постоит за клавишами, ты не будешь против?» Я не возражал, почему нет. Кристиан — очень талантливый парень. Между прочим, позже он участвовал во второй «Фабрике звезд» вместе с Полиной Гагариной и Леной Темниковой, активно занимался спортом, был вратарем сочинской «Жемчужины». А сегодня достиг больших успехов в юриспруденции.

А мой сын сегодня выступает со мной и параллельно занимается своим сольным проектом. Он делает очень интересную альтернативную музыку в основном на английском языке, которым владеет в совершенстве. Недавно мне удалось убедить его выпустить и русскоязычный альбом. Влад играет на многих инструментах, он гораздо талантливее меня, но у него свой творческий путь. Детям нельзя проживать жизнь своих родителей. Сын с детства не раз удивлял меня своими музыкальными способностями, а недавно сразил меня наповал! Я «прокачивал» для альбома 2019 года аранжировку своей старой песни «Когда ты уйдешь». Влад зашел в студию, и говорит: «Там в коде, во втором припеве, можно гармонию сделать интереснее». Я, естественно, сказал: «Куда уж лучше? Но, если хочешь, покажи свой вариант». Он сел за компьютер, нажал на клавиши, заиграл, и... мне снесло крышу! Я сказал ему: «Сынок, с этого момента снимаю шляпу раз и навсегда». Я им очень горжусь и верю в него.

— Ты со своей супругой Леной вместе уже 38 лет. У тебя один брак. Редкий случай для музыканта. Обычно ваш брат меняет женщин как инструменты — часто.

— Это правда.

— Как у вас с Леной это получилось?

— Она меня держит в черном теле, никуда не отпускает, иначе я бы, конечно, крылья-то расправил и лыжи навострил (смеётся). Мне просто очень повезло с Леной. Не представляю, что бы я делал без своей прекрасной девочки, которая для меня таковой и осталась. Я ведь как её добивался! Специально создал группу, чтобы сыграть у неё на выпускном вечере в школе. У нас разница в возрасте — 1 год. За ней все парни города бегали. Они две сестры, две красавицы нереальные. Мы не были знакомы. И я решил пленить Лену музыкой, действуя примерно так, как герой Джима Керри в фильме «Тупой и еще тупее», который ехал покорять красавицу в Аспен.

На выпускном я пел, старался, можно сказать, из штанов выпрыгивал. И был уверен, что завоевал ее сердце. Правда, мы с ней впервые встретились уже в институте. А уже лет через 10 после совместной жизни я ее как-то спросил: «Помнишь выпускной?» Она ответила: «Если честно, не очень». «Ну как же?! — удивился я. — А ансамбль на сцене?!» И Лена мне сказала: «Такая фигня играла: громкая и противная музыка, как будто сковородки громыхали. Все время мешала нам общаться. И какой-то худой прыщавый усатый паренек что-то кричал в микрофон». «Так это был я, Лена», — грустно произнёс я. В общем, у нас — как в известном в анекдоте: убить друг друга хотели много раз, развестись — никогда.

— Пандемию, как и большинство музыкантов, переживаешь тяжело? Концертов не стало, денег нет?

— Дело не в деньгах. Я отношусь философски ко всему, стараюсь находить хорошее в любой ситуации. Сейчас мы активно занимаемся продвижением своей музыки в интернете, работаем над новыми песнями, готовимся к тому, что весной отправимся в большой тур. Слава богу, есть дни рождения и всякие закрытие мероприятия, проводимые с учетом всех ограничительных мер, куда нас приглашают выступать, которые помогают держаться на плаву.

Я стараюсь находить плюсы и верю в то, что завтра будет лучше, чем вчера. Люди всё равно остаются людьми и хотят получать положительные эмоции, которые помогают выживать в это непростое время. Связь с публикой не теряем, духом не падаем. И в деле мы себя ещё покажем.

Источник - https://aif.ru/culture....t_skuki

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Вторник, 12.01.2021, 16:49 | Сообщение # 469

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Легендарный советский и российский музыкант Андрей Державин поддержал проект Театр Села:

Проект - Театр Села!

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Четверг, 14.01.2021, 16:40 | Сообщение # 470

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Елена Киселёва: "Я не хочу быть известной!"
От 3 января
Девушка из клипа Андрея Державина "Чужая свадьба" настолько полюбилась зрителям, что многие по сей день верят в любовь Андрея и этой красивой незнакомки. Радость была безгранична, когда красотка Елена Киселёва записала свою песню "Я не люблю тебя". Это был хит! И едва появившись она сразу исчезла. Поклонники гадают до сих пор, что же послужило причиной исчезновения...
Девушка из клипа Андрея Державина "Чужая свадьба" настолько полюбилась зрителям, что многие по сей день верят в любовь Андрея и этой красивой незнакомки. Радость была безгранична, когда красотка Елена Киселёва записала свою песню "Я не люблю тебя". Это был хит! И едва появившись она сразу исчезла. Поклонники гадают до сих пор, что же послужило причиной исчезновения...
Среди подписчиков её группы в контакте ходят разные слухи и пересуды. Кто-то пишет, что она была любовницей Андрея Державина. И о том, что его жена и явилась той, которая приложила руку к тому, чтобы убрать Елену со сцены. Сама же певица не даёт никаких комментарий и перестала появляться в группе, как-будто ей снова запретили. Ведёт группу девушка Маргарита, которая весьма деликатно уходит от ответов на те или иные вопросы, не отвечает на них без разрешения самой Елены.
Среди подписчиков её группы в контакте ходят разные слухи и пересуды. Кто-то пишет, что она была любовницей Андрея Державина. И о том, что его жена и явилась той, которая приложила руку к тому, чтобы убрать Елену со сцены. Сама же певица не даёт никаких комментарий и перестала появляться в группе, как-будто ей снова запретили. Ведёт группу девушка Маргарита, которая весьма деликатно уходит от ответов на те или иные вопросы, не отвечает на них без разрешения самой Елены.
Но лично моё мнение - Елена обрела своё настоящее женское счастье. Счастье, в котором нет шоу-бизнеса. Она мама прекрасных детей, у неё сын и дочка. Она давно уже не Киселёва, у неё другая фамилия. И знаю одно - Елена, по-настоящему, счастлива!

Источник Дзен.Яндекс

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Воскресенье, 28.02.2021, 14:42 | Сообщение # 471

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Фрагмент Дискотеки 80-90х в концертном зале на Новом Арбате 22 февраля 2021

Информационно− издательский центр «ПАРНАС»

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Пятница, 30.04.2021, 12:57 | Сообщение # 472

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Новая версия песни Без Тебя (запись из выступления на Авторадио)

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Воскресенье, 02.05.2021, 16:42 | Сообщение # 473

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Андрей Державин о камбэке, музыкальных трендах, тик токе и Я.Алисе. Эксклюзивное интервью для ZAYCEV.NEWS

ZN: Андрей, добрый день! Почему не сольный проект «Андрей Державин», а именно «Андрей Державин и группа «Сталкер»?

- Вопрос «в десятку»!) Еще 4 года назад, как только я объявил о возобновлении сольных выступлений, первый же промоутер сказал мне: «Давай уберем с афиш группу «Сталкер». Надо писать: Андрей Державин, и все. И залы будут полными». Я ему ответил: «Лучше тогда сразу снимай афиши. «Группа «Сталкер», хотим мы этого, или не хотим – огромная часть моей жизни. Это ощущение некой оттепели, которое до сих пор во мне, в людях, которые придут на наши концерты, в наших песнях, в нас самих. Оставим все, как есть. С этого все начиналось, этим и закончится. Ничего не надо изобретать. Это было, есть, и очень дорого мне до сих пор».

ZN: Но все -таки это «Сталкер.перезагрузка». Что нового в творчестве? С чего начали comeback?

- В 2017м году я принял решение о продолжении сольной деятельности и покинул «Машину Времени» после 17 лет потрясающей совместной работы. Тогда же решил возродить группу «Сталкер». Сначала надо было найти музыкантов. Я же не просто дал объявление: «Приходите, играйте, зарплата огромная, делать ничего не надо, будете стоять на сцене, изображать игру на инструментах под «фанеру», и вам будут рукоплескать стадионы». Я объяснял, что мне требуются МУЗЫКАНТЫ. Приходил музыкант, расчехлял гармонь «Что ты умеешь?» - спрашивал я. «Всё, - отвечал он. - Я играл 10 лет в одной группе, 20 в другой». А ему на вид всего 25 лет. Такие, как правило, сами отваливались. А те, кто въезжал, оставались.

- Мы заперлись на базе в «Крокусе» и весь 2018-й год репетировали, а заодно и технически прорабатывали программу. Нужно было придумать технологию по «обновлению» старого саунда. У меня в студии на антресолях чудом сохранились оригинальные «сталкеровские» секвенсоры, библиотеки флоппи-дисков, знаменитый синтезатор «Yamaha»DX7», драм-машина «Yamaha RX5» – все родное, на чем записывались самые известные наши хиты. И мне в голову пришла сумасшедшая идея - "подружить" наш первый флоппи-дисковый компьютер, конца 80-х с сегодняшним - супермощным! Поверьте, это были непередаваемые ощущения, когда что-то там по¬хрустело-пошумело, а потом вдруг заиграло! Мы фактически услышали оригинальное звучание из того времени.

- Сейчас в тренде хороший звук 80-х и 90-х. Не эстетика, а именно звук. То время породило большое количество музыкальной поп-классики: Alphaville a-ha, Duran Duran, Secret Service, Nick Kershaw, Peter Gabriel и т.д.

И мне почему-то захотелось снова поиграть в эту игру. Не «тюнить», не «раздувать силиконом», фигурально выражаясь, а именно «прокачать» все наши самые известные хиты. Это оказалось сложной, и очень интересной музыкальной и инженерной задачей. Долго пришлось её решать, но результат превзошел все ожидания. Приходите к нам на концерт, и вы убедитесь, что это звучит офигенно драйвово!

ZN: Вам есть с чем сравнить: шоу-бизнес 90-ых, нулевых и современный. Честно, в каком комфортней? Мне кажется, что «тот» шоу бизнес сильно физически выматывал, чёсы бесконечные… Сейчас все легально, деньги приходят от радиостанций, со стримов и т.д.

- Согласен. Но все равно, живой концерт - ни с чем несравнимое ощущение. Безусловно, нам сегодня гораздо комфортнее работается, чем в 90-ые. Это чувствуешь и в дороге, и в быту, и на сцене.

ZN: Чтобы написать такую песню как «Алиса» сегодня, что в ней должно быть, чтобы она стала современным хитом?

- Если вам встретится человек, который знает ответ на этот вопрос – познакомьте меня с ним)

ZN: Может, в дуэте с голосовым помощником Алисой?

- Она еще и поет?) Кстати, в прошлом году Яндекс взял у меня разрешение на использование моей Алисы в промо-ролике Алисы-помощника.

ZN: Вы, кстати, пользуетесь «Алисой»?

- Не скрою, случалось.

ZN: Как на счет feat с рэп исполнителями?

- Мне всегда нравились эксперименты. Главное, чтобы идея была хорошая, и чтобы результат не вызывал у слушателей ощущения пустой погони за хайпом.

ZN: Кого из современных исполнителей, молодых ребят, команд вы могли бы выделить?

- Есть очень интересные персонажи. Один Моргенштерн чего стоит! Клевые вещи делают Zivert, Alyona Alyona, LittleBig, Slava Marlow, Иван Дорн, Cream Soda, Aigel, Антоха МС

ZN: Есть такое, что совсем не понимаете в современных «звездах» - кумирах молодежи. Что для вас совсем уж дичь?

- Поверьте, менее всего их интересует наше с вами мнение)

ZN: Насколько комфортно вам в соцсетях? Приходилось ли себя перебарывать, ломать, чтобы настолько открыть себя, показать себя не на сцене, а в обычной жизни, репетиции, бэкстэйджи.. Как вам такая открытость и доступность?

- Соцсети – такая же неотъемлемая часть нашей с вами жизни, как, например, авиация. Раньше человеку надо было полгода ехать на лошади, а сейчас час полета – и ты на месте. Кроме того, это очень удобный способ донесения информации. Повесил у себя в шапке расписание концертов и кнопку «Купить билет», и сразу перестали задавать вопросы «Куда вы пропали? Почему не поете?» А ломать себя я не стал, решил остаться собой.

ZN: Есть ли у вас сммщик, который вашими соцсетями занимается?

- И снова вопрос - «в десятку»!) Ищем его уже второй год. Очень нужен такой человек нам в команду!

ZN: Сталкивались ли вы с хейтом в соцсетях? Считается, что хейтеры – это уже неотъемлемый признак популярности.

- Сталкивался, к сожалению. Сочувствую этим людям

ZN: Проще написать пост в инстаграме или песню?

- Это невозможно вычислить. На днях ехал в машине, услышал свою песню по радио, решил спеть дуэтом сам с собой. За первые полчаса в инсте 5 тысяч просмотров, а в тиктоке 45 тысяч. И это при равном количестве подписчиков.

ZN: Вы же стихи Соло Моновой в инстаграме увидели… Чем они вас зацепили? Планируете ли еще совместные работы?

- Эти стихи про нас с вами. Мелодия родилась сразу, по мере прочтения стихотворения. Сола очень талантлива. Надеюсь, мы с ней еще поколдуем над чем-нибудь.

ZN: Сейчас сплошь и рядом коллаборации, артисты работают с блогерами для повышения популярности.

- Чего только не делают эти артисты для повышения популярности.

ZN: Кто вам интересен из современных блогеров?

- Юрий Дудь, Владимир Познер, Антон Лапенко, Леонид Парфенов, Владимир Матецкий, Настя Ивлеева

ZN: Я посмотрела у вас в аккаунте, есть поклонники, которые просят ноты ваших произведений. Может, правда, начать выпускать?

- Прекрасная мысль! Легко)

ZN: Какими музыкальными приложениями и девайсами вы пользуетесь для создания музыки?

- Самое первое музыкальное устройство, которым я пользовался называлось «Moog». Позже, и изобретением системы MIDI, появился «Yamaha QX21». Это был аппаратный секвенсор для записи MIDI. К нему я научился цеплять одновременно синтезаторы «Yamaha DX7», «Roland Juno-106S», «Yamaha DX21», Drum Mashine «Yamaha RX5» и другие расчудесные девайсы. Так мы и записывали наши первые магнитоальбомы…

Появление музыкального компьютера в корне перевернуло мое представление о прекрасном. Сегодня у нас на сцене стоит 4 мака, которые в режиме реального времени управляют звуком и экраном. На очереди 5й – ему мы доверим снимать нас на видео с нескольких камер прямо во время концерта, и транслировать это куда душа пожелает: хоть на экран, хоть в Тик Ток

ZN: У вас, ведь, наверное, куча песен осталось в черновиках. Если все поднять, можно же каждую неделю по синглу презентовать

- Это правда. Но я всегда придерживался правила: главное не количество, а качество.

ZN: Топ-5 ваших творческих планов на ближайшее время, где увидим, что услышим?

- Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах. Лучше о делах насущных. Готовимся к продолжению нашего тура, который стартовал еще в 2019м, но был приостановлен из-за пандемии. Составляем вместе с подписчиками трек-лист концерта, с учетом всех пожеланий, а в июне отправляемся в путь. Уже известно, что в программе концерта обязательно будут такие песни, как: «Не плачь, Алиса», «Чужая свадьба», «Катя-Катерина», «Та, которая уходит в дождь», «Журавли», и многие другие. Первыми нас увидят и услышат Тольятти, Ульяновск, Саранск, Чебоксары, так что следите за нашими новостями в соцсетях, и до встречи на концертах!

Источник - https://zaycev.net

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Четверг, 13.05.2021, 18:59 | Сообщение # 474

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Премьера клипа Грустная Девчонка 1992 год

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Пятница, 21.05.2021, 15:28 | Сообщение # 475

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Сегодня вечером. от 15.05.2021

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Понедельник, 07.06.2021, 17:58 | Сообщение # 476

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Катя-Катерина от 27.05.2021

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Понедельник, 28.06.2021, 17:56 | Сообщение # 477

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Устами Младенца от 27 Июня

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Вторник, 20.07.2021, 14:53 | Сообщение # 478

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

От 17.07.21
И снова Андрей Державин: от хита «Алиса» до новой песни «Связь»

«Сталкер» вышел на связь! Андрей Державин, советский и российский музыкант, певец, композитор, аранжировщик и лидер группы «Сталкер», был и остаётся кумиром старших поколений. Несколько лет назад группа вернулась на сцену и радует всех как своими шлягерами прошлых лет, так и новыми песнями.

С талантливым человеком, сумевшим вновь приступить к плодотворной творческой деятельности после двадцатилетнего перерыва, беседовала директор – главный редактор Пушкинского информационного агентства Людмила Болычевская.

— Андрей, расскажите, как и почему Вы решили возобновить сольную карьеру и возродить группу «Сталкер»?

— Много лет и поклонники, и многочисленные СМИ постоянно задавали мне один и тот же вопрос: «Вы будете ещё выступать сольно? Когда?» Я всегда отвечал: «Когда-нибудь обязательно буду», но чувствовал, что внутренне к этому не готов. А в 2017 году у меня неожиданно появилась идея — воссоздать оригинальное звучание своих песен из 90-х при помощи современной техники. Студия «Сталкер» существует с момента рождения группы «Сталкер», и в ней прекрасно сохранилось оборудование, на котором эти песни записывались. Я решил провести эксперимент — «подружить» наш первый флоппи-дисковый компьютер из 90-х с сегодняшним — супермощным! Поверьте, это были непередаваемые ощущения, когда что-то там похрустело, пошумело, а потом вдруг заиграло! Мы фактически услышали своё оригинальное звучание из того времени и легко перенесли его в сегодняшний день. Оказалось, это звучит очень драйвово, качает не по-детски! И мне захотелось выйти с этим проектом на сцену.

— Каков новый состав группы: что изменилось, а может, что-то осталось прежним?

— Сегодня со мной выступают три музыканта: Алексей Шейман (ударные), Владислав Державин (гитара) и Виктор Голоднев (клавишные). Состав традиционный для «Сталкера», но при этом на сцене кратно увеличилось количество компьютеров, синтезаторов, контроллеров, экранов и прочих электронных атрибутов современного шоу. Зато прежним остался дух творческого авантюризма!

— Полгода назад состоялась премьера новой песни «Связь» на стихи современной поэтессы и блогера Солы Моновой. Ваши поклонники ждали этого 20 лет! Ваши ожидания совпали с тем, как песня была воспринята людьми? Какое место Вы сами отводите этой песне в вашем творчестве?

— У меня не было никаких ожиданий. Просто захотелось написать песню на стихи, которые показались интересными. Лично мне нравится то, что получилось. Судя по комментариям в соцсетях — слушателям тоже. Но по–настоящему мы почувствовали это, только когда стали исполнять песню на концертах. Кстати, можете нас поздравить: песня уже 28 недель не покидает хит-парад, а последние две недели подряд удерживает в нем первое место! Пользуясь случаем, хочу сказать огромное спасибо всем, кто за нас голосует.

— У Солы Моновой много хороших стихов. Вы планируете дальнейшую работу с этим автором?

— С радостью. Она очень талантлива.

– Что Вы исполняете чаще всего на концертах? Что хотят слышать люди и что нравится исполнять Вам самим?

— Начиная свой первый за 20 лет гастрольный тур, мы провели опросы в соцсетях, чтобы вместе со зрителями составить трек-лист будущей концертной программы. Так получилось, что они не только назвали те же песни, что мы сами хотели играть: «Алиса», «Чужая свадьба», «Катя-Катерина», «Брат», «Журавли», «Та, которая уходит в дождь» и т. д., но и напомнили мне о совсем ранних: «Звёзды», «Ночной город», «Я верю», которые я бы и хотел спеть, но боялся, что кроме меня их никто не вспомнит.

— Часто ли Вы вспоминаете начало своей карьеры и основные вехи творческого пути?

— Никогда, но с удовольствием займусь этим в старости, в окружении детей и внуков.

— Семейная жизнь и творческая для вас идут параллельно или в какой-то точке пересекаются? Вдохновляют ли Вас близкие люди?

— Ещё как вдохновляют! Дочка, году в 2010-м, будучи ещё маленькой, впервые увидела меня по телевизору и изумилась: «Папа, ты ещё и по телевизору поёшь?» Я вдруг растерялся, не зная, как ей объяснить, что когда её ещё не было на свете, мне уже рукоплескали Москва, Нью-Йорк, Лондон и Париж! Зато это стало для меня прекрасной мотивацией сочинить что-то, что было бы ей интересно. И я принялся за работу. Сначала это были детские песенки и музыка для мультфильмов, таких как «Ну, погоди!», «Удивительные приключения Хомы», «Приключения Котёнка и его друзей». А теперь дочка подросла, и настала мне пора переходить к более серьёзному жанру. Семья, музыка и друзья — это моя жизнь.

— Ну и, конечно, никуда не деться от традиционного вопроса о творческих планах…

— Я ждал его! Но, как всегда, оказался к нему не готов. На мой взгляд, лучший творческий план, который может придумать человек сегодня, заключён в следующем утверждении: «Делай что должен, и будь что будет».

Источник - http://inivanteevka.ru/novosti....i-svyaz

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Понедельник, 26.07.2021, 18:57 | Сообщение # 479

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Выступление в Доме Кино

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

COUNTESS

Дата: Среда, 28.07.2021, 19:04 | Сообщение # 480

Генералиссимус

Группа: Администратор

Сообщений: 547

Награды: 4

Статус: Offline

Пока все Дома (укороченная запись)

Вечны только Любовь, Музыка и Поэзия...

Страница 32 из 35
«
1
2
…
30
31
32
33
34
35
»